无论是什么样的规划都是规划师自我审美认识最直观的表达，或别致、或荒谬、或前锋、或特别。关于时装规划师来说，假如 T 台是他们表现时尚情绪的游乐场，

  从最早的纸质函件的方法，到现在演化地益发斗胆和多样。现如今，约请函现已不单单是奉告来宾信息的载体，更多是规划师们构思头绪的视觉连续。不管是装饰性、互动性仍是挑衅性的，即使是最基本、最有用的，也能表现出一个规划师的审美和风格，以及更多隐藏在时装秀背面的故事。

  那么现在，请携门票对号入座，一块儿来看看有哪些值得被收藏的时装秀约请函吧。

  谁说解构只存在于服装规划中？它相同能通过另一种视觉方法出现。除了最简略的平面印刷约请函外，规划师还将构思无限扩大，参加服装规划中常用的拼接与解构等元素，在凸显品牌视觉元素的一同，让约请函也变成一份艺术品。

  幼嫩的简笔画和高档时装好像方枘圆凿？可是这就是Margiela——最实在的自己，就是最大的叛变。这封来自 1989 年的约请函由一群当地的小朋友手绘而成，这场彻底忽视传统的时装扮演挑选在一个儿童运动场举办。为了尊重当地孩子们的志愿，Margiela 约请一切校园的小朋友发挥构思，在硬纸板上描绘关于时装秀的观点用作约请函，并让他们成为最新一季的头排客，与模特们一同出现在 T 台上。

  这场具有年代含义的时装秀不仅是时装内在最有力的诠释，也敞开了一种不那么等级化、更民主的时装扮演方法。Margiela 用这场特别的时装秀向世人宣告，时装是没有阶层之分的。而 Margiela 也成为一个具有象征含义的名词，是具体化的，是收敛后的张狂，也是回归实质的自我。

  2012 春夏秀场的约请函是一张巴黎的地铁票，能够带你直达秀场的地铁站。但终究有多少时尚界的精英们乐意挥手告别私家车，挑选乘坐地铁，这还有待商讨。

  儿时最常玩的拼图游戏在 2010 秋冬的秀场中变成了时装秀约请函。除了有时尚基因，要想成为一名合格的秀场头排客，必不可少的好像还有着手才能。

  作为街头潮流新势力，Samuel 用共同的前锋视角发明出这面衔接国际的艺术之墙。在 Samuel 眼中，“人类的结构、方法和修建——都是如此的同义并彼此相关”。 2019 春夏的这场秀，就将三者彼此衔接，出现一场关于修建、人类与行为艺术的扮演。

  风力涡轮机和人工雾霾制造了一种反乌托邦的气氛，每位受邀嘉宾都会收到印有该品牌首字母缩写的护目镜、口罩和耳塞。

  在工业化十足的秀场中，戏剧性的高潮则是一个全身涂满赤色颜料的裸体模特在灰色艺人推着的箱子中慢慢出现，立方体代表了结构的抵触，提醒出修建与社会阶层交叉点的隐喻。印有 ACW 标志的箱子被艺人以行为艺术的方法打碎，留下满地的碎片。

  结合解构美学与工业风的规划，约请函被规划成真空紧缩的赤色碎片，彷佛一面被撤除的墙面，以极具艺术的方法排列组合在一同，打造出专归于 ACW 的潮流 DNA。

  单看秀场上那些斑驳陆离的华服，或许一直觉得离 “有用” 二字还相距甚远，但这些约请函却能打破看客们对时装秀的成见。无论是 PVC 原料的 KELLY BAG，仍是 Louis Vuitton 的手套，亦或是 Chloe 的火柴盒，这些有用又时尚的物件，谁不想具有呢？

  1995 年巴黎时装周在遭受炸弹突击后，全面加强了安保办法。受此影响，爱马仕规划了一个透明版的标志性 KELLY BAG，作为 S/S 时装秀的请柬赠送给了来宾。这张特别的的 “约请函” 的底部写着:“See through Kelly bag - a special for security bag-checks! ”

  Virgil 入主 LV 的第二季，持续用实际行动证明来自街头的规划师也相同能打破身份的藩篱。在坚持一向的街头风格的一同，又不留痕迹的将他对美国文明的敬意融入进时装秀中。

  关于 Abloh 来说，以迈克尔杰克逊为古雅的最大的意图并不是简略的出产服装，而是 “以他为布景，在他的视界中指出人道。我期望人类走在最前沿。对我来说，更重要的问题是，咱们为何需求做衣服？这是男装 - 但男人是什么？这愈加深入。” 因而，他将这样的年代现象具像化，将来自于音乐与精力的特质与服装规划融为一体，将 Michael Jackson 的衣橱以一种簇新的视角展示于世人眼前。

  约请函的原型就来自于迈克尔杰克逊生前扮演时常常佩带的手套，也是其最为人所熟知的个人标签之一。在这双手套上，除了走秀相关的信息之外，还印有一句 “There’s only one” 的字样，以此来问候 Michael Jackson。

  逃离日常实际的捆绑是 Chloé 2019 春夏时装秀的主题之一，秀场中充溢着嬉皮士现代主义和新年代的波西米亚风格，无论是大面积的印花长裙，仍是极具原始部落风格的饰品配件，都用异国面貌与天然元素交错，出现出性感、天然、现代的多元女人面貌。

  T 恤中出现的印花元素，也相同出现在约请函的规划中——一个印有双手交和图画的火柴盒，与品牌着重女人力气、坚持的展示女人精力的初衷千篇一律。“期望划亮火柴，点亮现代女人心中的自在精力。”构思总监 Natacha Ramsay-Levi 用这场时装秀向 Chloé 创始人 Gaby Aghion问候。

  纸质约请函作为开始也是最常见的出现方法，或许很难去打破幻想，可是除了日期和地址，规划师们却为平面规划发明了更多或许。无论是从形状、色彩仍是规划风格上，通过参加共同的品牌符号，以此来完成构思的连续，让这场关于时装的故事愈加完好。

  作为 Kim Jones 担任该品牌男装构思总监后的首场时装秀，这张航空邮件风格的约请函就表现规划师激烈的个人风格。

  Kim Jones 从前说过，自己独爱的就是非洲草原上充溢自在与野性的游牧日子。作为从前促进 Supreme X Louis Vuitton 现象级联名的规划师，他早在入主 Louis Vuitton 的第一个系列，就表现出他关于潮流文明的热忱，将盛行元素与部落风格融为一体，将极具特征的非洲部落着装搬上高档裁缝舞台，让这些归于 Louis Vuitton 的旅行者一直不落凡尘。

  一直将时装秀的趣味发挥到极致的时尚顽童 Jean Paul Gautier，2014 秋冬打造了一场超实际主义的太空时装秀。以 “英国银河系航空” 为主题，在规划师复古而具有未来科技感的规划风格下，时装被放到了一个不知道的 “行星” 之上，模特们宛如即即将登船的未来旅客。

  约请函也选用秀场的主题色绿色，规划成Jean Paul Gaultier 的专属机票，这一次，乘坐 “英国银河系航空”，登陆归于 Jean Paul Gaultier 的荒谬时尚星球。

  2019 秋冬时装秀仍然是了解的无性别主义的工业风。秀场被大面积的黑色占有，规划师通过不相同的原料之间的拼接与解构，被相同色彩烘托的服装也仍然棱角清楚且各具特征，展示出侵略性十足的高雅。

  在时装秀发布期间， Matthew Williams 出书一本名为 “Ex Nihilo” 的摄影集，与秀的主题相同，译为 “惹是生非”。 开麦拉拍照了一切与这个品牌相关的东西，例如用来制造标志性扣环腰带的矿石。而约请函也挑选了胶片的元素，购物小票、胶片、银箔透视纸和压花档案板被钉在一同，构成了这个绝无仅有的约请函，或许毫无相关的几种物件，在 Matthew 规划符号的串联下，出现出 1017-ALYX-9SM 归于街头的前锋精力。

  想让一场时装秀在密布播映的时装周中锋芒毕露，或许花点心思在约请函上也无妨是个新途径。关于来宾们来说，有时候取得秀场信息也会变成一个脑力活动，是变成“迷你计时器”，仍是“一个吉他拨片”？这些看似摸不到脑筋的约请函，却着实让人形象深入。

  Gucci 2018 秋冬以赛博格风格为主题，这场看似荒谬且诡谲的时装秀，在赛博格理论的支撑下却变得有迹可循，无论是模特怀有的恐龙，仍是人头戏法，亦或是男性主导的运动文明，都是规划师巴望通过服装展示的赛博格精力，打破传统的性别、文明与物种之间的边界。

  而这场秀的约请函则被规划成一个橙色的计时器，上面贴着需求 “家长辅导” 的标语，暗示会出现的的局面，与秀场超实际主义的气氛相得益彰，增添了怪异的气味。

  作为高雅朋克的缔造者，高桥盾用不拘于尘俗、不囿于传统的情绪出现一个离经叛道的国际。他将街头时尚用艺术的方法进行表达，让朋克变得高雅起来。

  2004 春夏的 “Languid” 系列以溶解为概念。约请两个长相类似的模特一同走秀，别离身着正常版别和通过 “延伸” 和 “歪曲” 的消融版别，无论是服装仍是发型都构成明显的比照。而约请函相同照应秀场主题，被规划成一对正常的和溶解的吉他拨片。

  跟着互易商货的推动，每一个约请函更像是一个记载时尚瞬间的微型艺术品，成为构成一个年代的碎片。它不仅是一场时装秀的浓缩，也是规划师个人风格的扩大，它将品牌文明与秀场元素加以串联，用不同的规划符号叙述关于时装的故事。